Mnozil Brass

•20 septiembre, 2008 • 11 comentarios

El Mnozil Brass es un septeto ensemble de metales austríaco, fundado en 1992.

Todos los miembros graduaron en la famosa Universidad de Música en Viena (Vienna College of Music), se conocieron mientras tocaban en el pub Mnozil en el primer distrito del interior de la ciudad de Viena.

La música es presentada en un estilo de humor típicamente austríaco, que puede ser, aproximadamente, caracterizado como negro y aquí y allá absurdo, elementos cómicos y payasadas existenciales junto a una interpretación virtuosística de metales.  Notables canciones Schlager (música popular que prevalece en el norte de Europa, particularmente en Alemania, Suiza, Austria y Escandinavia y la antigua Unión Soviética, e incluso en menor proporción en Bélgica, Francia y Países Bajos) alemanas y austríacas del siglo XX son caricaturizadas con frecuencia. El anterior miembro Sebastian Fuchsberger tenía un gran talento en imitar por ejemplo a Johannes Heesters y Udo Jürgens.

El Mnozil Brass es capaz de convencer al público que tocar/interpretar/hacer música no es solo un asunto serio. El Mnozil toca música clásica y jazzística utilizando instrumentos metales tradicionales germanas como la tuba wagneriana y trompeta alemana (sistema de rotores).

El septeto coopera con el director autónomo Bernd Jeschek quien desarroló el programa de escena “Smoke”, Ragazzi” y “Seven” y la primera opereta del siglo XXI titulado “The Trojan Boat” (El barco Troyano; alemán: Das Trojanische Boot), que fue world premier en el 2005 durante el German Art Festival (Festival de Arte Alemana) de RuhrTriennale.

El grupo ha hecho giras internacionales y recibió alabanzas de los artistas como Barry Tuckwell y Wycliffe Gordon.

Aquí os dejo algunas interpretaciones favoritas mías:

– BOHEMIAN RHAPSODY –

– PICCICADO –

– MOONRIVER –

Ahora, personalmente, es mi grupo favorito. Además de ingeniosos y cómicos, su interpretación es realmente de alta categoría. ¡Por Dios! ¡Cómo es posible afinar de esa manera además de conjuntarse como un ensemble mientras cantan, bailotean y se mueven sin parar!

Podéis visitar su página web oficial y averiguar más sobre ellos.

Os transcribiré las presentaciones de algunos miembros que me han encantado por su gracia:

ROBERT ROTHER -Toca la trompeta, el fliscorno, el saxofón soprano, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono, saxofón bajo, clarinete en do, clarinete en si, clarinete en mi bemol, barítono, trompa tenor, trompa vienesa, trompa doble, trombón, tuba, batería pequeña, batería grande, platillos, marimba, xilófono, campanas, triángulo, castañuelas, bongos, pandereta, rumba-drums, canta, dirige, no fuam, no bebe e incluso puede tirar un grado en la grabadora de su bolsillo (¿?). ¿Alguna pregunta más?

ROMAN RINDBERGER – Roman tiene la mejor y la más rapida memoria del grupo. Se sabe todas las notas de corazón e incluso puede nombrarlas todas. Recibió su partitura de la función “Seven” por fax el 18 de septiembre de 2004 a las 12:08, y tocó en la misma tarde (¡!) en su primer show con el Mnozil Brass SIN ningún error (¡¡!!). Por encima de ello, Roman Rindberger es joven, dinámico, guapo y heterosexual, que hace que sus fans femeninas se desmayen de vez en cuando (locura rindberger).

Miembros

Thomas Gansch (trompeta)
Robert Rother (trompeta)
Roman Rindberger (trompeta)
Leonhard Paul (trombón y trompeta bajo)
Gerhard Füssl (trombón)
Zoltan Kiss (trombón), desde 2005
Wilfried Brandstötter (tuba)

Miembros Anteriores

Wolfgang Sohm (trompeta), hasta 2004
Sebastian Fuchsberger (trombón), hasta 2004
Ed Partyka (trombón), hasta 2005

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¿Viejo?

•19 septiembre, 2008 • Dejar un comentario

Rostropovic tenía 64 años (1981) cuando dio este concierto de Haydn (Do Mayor):

Sencillamente, AD-MIRABLE.

– Extraído del Blog de Akin.

La Traviata de Verdi

•12 septiembre, 2008 • 1 comentario

Junto a Rigoletto (1851) e Il Trovatore (1853), La Traviata conforma una terna de óperas que terminaron de consagrar a Giusseppe Verdi, tras muchos años en los que los encargos de los distintos teatros habían hecho sufrir el talento del compositor Le Roncole di Busseto. Los “anni di galera”, como él los nombró, se habían acabado y ahora sus óperas podían ser más elaboradas y eso se empezó a notar en Rigoletto. Sólo había que esperar dos años para que La Traviata se estrenase en el mismo lugar, donde había cosechado el gran éxito de Rigoletto… pero no resultó así.

La Traviata resultó ser un fracaso, por cierto, esperado para el compositor que, desde el primer momento, mantuvo dudas sobre el elenco escogido por la dirección del Teatro de la Fenice en Venecia. Un año después volvió a la ciudad, pero a otro teatro de la ciudad, el San Benedetto, y ahí es donde llegó el verdadero triunfo de esta ópera emblemática.

Con letra de Piave, basada en la obra francesa La Dame aux Camélias, de Dumas (hijo), La Traviata consta de cuatro actos. Fue estrenada en Venecia, como bien lo mencionamos anteriormente, el 6 de marzo de 1853. Se desarrolla a mediados del siglo XIX en París y sus alrededores.

Argumento

Violeta, distinguida cortesana parisiense, se enamora de Alfredo Germont, con el cual se va a vivir a una quinta próxima a París. El padre de Alfredo intenta que su hijo vuelva a la vida ordenada, y, convencido de que el amor puede más que su autoridad, se humilla y va a rogar a la amada de su hijo que termine aquella relación que tanto perjudican a Alfredo. Violeta convence al anciano de la sinceridad de su amor, y, sacrificándolo por el bien de su amado, se va de la casa y deja escrita una carta frívola y cruel. Alfredo, herido por el desengaño y provocado por los celos, ofende grave y públicamente a Violeta. Entonces, su padre le explica lo sucedido y la grandeza del amor de ésta.

Alfredo va a ver a Violeta para pedirle perdón, la cual está muy enferma; y sólo le quedan unas pocas horas de vida. En éstas, ambos recuerdan la época buena de su amor y Violeta muere. Lloran todos por su muerte.

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Podéis encontrar aquí un sinopsis más detallado.

Adjunto un vídeo del “Brindis” interpretado por Lucia Popp y Plácido Domingo en Londres 1986 para la Reina Elizabeth.

Seguidamente, una versión muy simpática de uno de los fragmentos de La Traviata :D

Piecitos

•22 agosto, 2008 • Dejar un comentario

El llamado Estudio “El Revolucionario”, Op. 10 de Chopin, interpretado por Cameron Carpenter en el Trinity Church Wall Street, el 5 de julio de 2007. Es decir, si este hombre lo toca con los pies, pues nosotros no deberíamos tener problema con nuestras manos, ¿no?

¡Stars and Stripes Forever de John Philip Sousa!¡Un poco de marcha, por favor! :D

Importante comprarse unos zapatitos adecuados :D Qué monada, jeje.

Metrónomo Online

•19 agosto, 2008 • Dejar un comentario

Nuevo enlace: http://www.metronomeonline.com/

¡Un metrónomo en línea gratuito! Muy práctico.

Sólo que no es transportable.. xDD A menos que tengas un portátil, y supongo que conexión a internet. Pero vamos, que cuando no encuentres tu metrónomo por la habitación, viene de lujo ;)

Show de Trompetas Dobles

•4 agosto, 2008 • Dejar un comentario

Un univesitario de Música en Corea del Sur.
Desde luego los “chiquillos” de hoy en día… se lo pasan bien xDD

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555 Fantastic Piano Festival

•4 agosto, 2008 • Dejar un comentario

El día 7 de octubre de 2007, se celebraba la mayor actuación interior del mundo con 555 pianos. Patrocinado por la ciudad de Incheon (Coreal del Sur) y los instrumentos Young-Chang & Kurzweil, el “555 Fantastic Piano Festival” se llevó a cabo en el Gimnasio Mundial Samsan de Incheon. Eventos como el concierto de piano y otros más, superó las expectativas de ofrecer diversión, emoción y placer para familias.

Con el fin de conmemorar los Juegos Asiáticos 2014 -Incheon-, se cubre el suelo del Gimnasio Samsan de ritmos y melodías producidos por los 555 pianos ofrecidos por Instrumentos Young-Chan & Kurzweil y sintetizadores. En el Festival fueron la majestuosa interpretación de la Fanfarria Olímpica, la actuación de coros de gran magnitud y la mencionada interpretación de los instrumentos de teclas, los que decoraron aquella tarde de otoño con distintos tipos de méritos artísticos en una Incheon dinámica.

Participaron distintos músicos conocidos de Corea del Sur como la pianista clásica Seo Jun-Hee, el pianista de jazz Kim Yoon-Kon, el cantante Park Sang-Min, la soprano Kang Hye-Jeong, etc, a manos de la batuta de la directora artística de la orquesta UNESCO de París, Lee Sun-Yeong.

La actuación de los pianos fue interpretada por los estudiantes de 12 Universidades de Música reconocidas en el país junto con los del Instituto Artístico-Musical de Incheon.

El representante del Ayuntamiento de Incheon declaró antes del Festival que transmitiendo con una actuación dinámica como proceso de preparación y desarrollo de los Juegos Asiáticos fomentaría la armonía y el orgullo de los ciudadanos.

En el centro del Estadio, se colocaron dos grandes pianos sobre un escenario diseñado con forma de “Taeguk”, el cículo del yin y el yang dividido por una línea ondulada (que aparece en la bandera de Corea del Sur), lo cual simboliza la perfección y la armonía. El resto de los pianos y sintetizadores fueron distribuidos en cuatro secciones.

Podéis comprobar vosotros mismos cómo fue dicha actuación que quedó en constancia en el libro de Guiness de los Récord Mundiales.

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